Noisey faz análise do "Queen Radio" e explica como Nicki Minaj deu mais credibilidade a tradição da rádio negra, história e oratória negra.


O caso da Queen Rádio de Nicki Minaj


Nicki Minaj nos lembrou por que as personalidades do rap prosperam no ar. A identidade do rádio negro e sua tradição oral remontam às ondas do rádio.


Em abril, quando Nicki Minaj se sentou em frente a Zane Lowe para sua primeira entrevista com profundidade em anos, eu esperava que ela nos impressionasse com sua coleção habitual de personas - a colorida Harajuku Barbie, ou o vingativo Roman Zolanski, com seu trabalho impecável. Sotaque britânico. Mas quando Lowe perguntou sobre “MotorSport” e a reação após a afirmação de Cardi B de que Minaj mudou seu verso original, ela era apenas a verdadeira Nicki.
"Dói meus sentimentos saber que as pessoas me observam ser massacrada e que nenhuma pessoa interviu para dizer a verdade", disse ela a Lowe. "Pode-me dar um pouco de água por favor?"
Uh oh. Sua voz estava rachando. Nicki Minaj estava prestes a chorar? Ela contou seu relato de “MotorSport” através de lágrimas, alegando ter mensagens de texto de Quavo - cuja música era originalmente - que sugeriu que ela era a favor da adição de Cardi na música sem nenhum problema. Logo em seguida, ligações de Birdman e Lil Wayne esclareceram as tensas anedotas em torno de seu relacionamento com Meek Mill, que foi sentenciada a dois ou quatro anos de prisão quando estavam namorando. Por toda parte, ela parecia estranhamente consciente de sua audiência, descrevendo as coisas que eles não seriam capazes de ver, como seu coque alto e o homem dos bastidores sendo inadequado com ela. Foi o momento em que todos perceberam que quando se tratava de falar a verdade na rádio, Nicki era natural.
A entrevista de Nicki Minaj foi tão verdadeira e considerada como a volta da rapper quando ela lançou também seus singles "Chun-Li" e "Barbie Tingz" que teve mais de 5 milhões de reproduções em suas 24hrs e logo em seguida foi excluído pelo canal do Beats 1 por motivos desconhecidos.
Nos meses que antecederam o lançamento em agosto de seu novo álbumQueen, o lançamento do álbum foi prejudicado por um controversa confusão com uma hater via imbox no Twitter, uma improvável amizade com 6ix9ine, e uma entrevista com Elle onde ela denunciava profissionais do sexo. Não parecia haver nada que a rapper pudesse dizer sem provocar críticas extensas. Suas ações levantaram questões genuínas em torno de sua carreira. O que Nicki Minaj está fazendo? Ela poderia ser a Rainha do Rap se posicionando ao lado de homens problemáticos?
Em agosto, Minaj descobriu um antídoto - uma maneira de contornar essa crítica - na forma de seu próprio programa de rádio, em homenagem ao álbum que ela estava promovendo. Não há muitas pessoas que possam prender minha atenção por duas horas, mas eu sintonizei na Queen Radio religiosamente quando ela estava ligada, o que parecia ser sempre que Nicki tinha notícias para compartilhar. Quando chegou a hora de estrear seu álbum em tempo real, ela fez isso no ar. Quando ela quebrou o silêncio depois que Cardi B supostamente jogou um sapato em sua direção durante a New York Fashion Week, ela foi para a Queen Radio.
Não havia muita estrutura no começo, com momentos desajeitados de ar morto rapidamente preenchidos por freestyle improvisado. "Eles estão me pedindo para parar, então eu tenho que parar", ela disse no segundo episódio do programa. Às vezes, a Queen Radio poderia até satisfazer seus desejos de ASMR, enquanto ela falava entre beijos ou goles de uma bebida. Na maior parte do tempo, ela apenas compartilhou o que estava em sua mente, explodindo seus céticos com prêmios “Cocksucker of the Day” e buscando conselhos sexuais de Lil Uzi Vert. Ela se gabou do sucesso do show, citando sua performance como o show mais popular do Beats 1 e o fato de que a hashtag #QueenRadio estava tendendo semanalmente no Twitter no mundo inteiro.
ASMR = Resposta Sensorial Autônoma do Meridiano, se refere à alegação pseudocientífica de um fenômeno conhecido como "orgasmo na cabeça" ou "formigamento do cérebro".


Para o desgosto de alguns críticos, os proeminentes rappers têm evitado a mídia tradicional em favor de começar seus próprios programas de rádio - e Minaj é apenas a última de uma longa lista de artistas a fazê-lo. Joe Budden‘ fez um podcast, Frank Ocean, e Drake com "OVO Sound", não basta falar com a pertinência de um formato antiquada, uma que atinge 93 por cento do público negro semanal, de acordo com um estudo de 2017 da NielsenEles são um lugar onde os artistas de hip-hop podem contar suas próprias histórias, livres das narrativas que a mídia musical impõe a eles. Ao promover um espaço para conversas orientadas pelos pares, elas representam uma continuação da tradição oral na comunidade negra.
A história negra e a oratória negra estão inextricavelmente interligadas. Durante o cruzamento da Passagem do Meio, os escravos foram separados por dialeto como uma forma de isolamento e forçados a unir seus respectivos dialetos para criar novos idiomas. Seus mestres freqüentemente usavam o cristianismo para justificar sua escravidão, mas os escravos convertiam as escrituras que ouviam em espirituais negros, usando a música para criar sua própria interpretação da Bíblia, em vez daquela que lhes era imposta. A tradição oral da igreja negra persistiu mesmo após os negros serem livres, e as campanhas contra a alfabetização criaram barreiras contra a votação, propriedade e participação cívica. Church incubou as vozes do movimento dos Direitos Civis dos anos 60, trilha sonora dos discursos sermões de Martin Luther King Jr. e da alma arrebatadora de Aretha Franklin .
Barack Obama, de 11 anos, assistiu à candidatura de Shirley Chisholm à presidência em 1972 e, seis anos depois, em um caso afirmativo, a Suprema Corte determinou que a disputa poderia ser um fator nas admissões em faculdades, embora as escolas não pudessem impor cotas. Ainda assim, o clima racial e social permaneceu praticamente inalterado. No Hip-Hop America , o escritor Nelson George descreve o nascimento do hip-hop naquela década como "um produto da América dos tempos pós-direitos civis". Artistas como Grandmaster Flash e The Furious Five Sem medo documentou o outro lado da "guerra às drogas" de Ronald Reagan, uma extensão da política de drogas de Richard Nixon, e a praga que deixou em bairros predominantemente negros. "Ratos na sala da frente, baratas nas costas / Junkies no beco com um taco de beisebol", Flash disse em "The Message".
"Nós sabíamos que não poderíamos tornar ilegal ser contra a guerra ou negros, mas fazendo o público associar os hippies à maconha e aos negros com heroína, e depois criminalizar fortemente ambos, poderíamos perturbar essas comunidades", disse John Ehrlichman, Ex-assistente de Nixon do presidente para Assuntos Internos, disse em uma entrevista de 2016 da Harper . “Poderíamos prender seus líderes, invadir suas casas, romper suas reuniões e difamar as pessoas noite após noite no noticiário da noite. Nós sabíamos que estávamos mentindo sobre as drogas? Claro que sim.
O policiamento racializado criou problemas de abuso de substâncias, violência armada e encarceramento em massa nas comunidades negras. Criado para lidar com a política americana de apito de cachorro, o rap era, como diz Chuck D, do Public Enemy, a "CNN americana negra". Era a forma da comunidade de contar sua própria história em uma época em que outras formas de música negra, como o jazz e o país, já haviam sido cooptados por uma indústria predominantemente branca. Havia poder nas vozes dos oradores negros e em seus comentários culturais.
Os anos 70 também foram uma época de ouro para o rádio negro. O DJ Frankie Crocker, um nativo de Buffalo, abriu o precedente para um formato de rádio que atendia ao público negro quando cunhou o termo “contemporâneo urbano” enquanto trabalhava como apresentador do WBLS-FM de Nova York. A extensa programação de Crocker defendeu o jazz, o soul e o R&B, embora o hip-hop tenha sido relegado ao Rap Attack do DJ Marly Marl depois das 9 da noite, quando poderia ser tão atrevido e abrasivo quanto queria ser. No entanto, foi uma nova era para o rádio negro - e um passo gigante desde a sua origem na era dos Direitos Civis, quando foi usado principalmente para transmitir comícios e protestos, muitas vezes usando sua própria linguagem de código para escapar da vigilância policial. A identidade do rádio negro dependia de uma abordagem “para nós, por nós”. Como os novos artistas negros poderiam entrar no mainstream?
Em 1992, o Hot 97 subiu como uma das primeiras estações centradas no rap do país, alimentando as carreiras dos promissores artistas nova-iorquinos Wu-Tang Clan, Mobb Deep e JAY-Z. O slogan da estação era “onde o hip-hop vivia”; Para controlar a crescente narrativa que o cercava, o hip-hop precisava de um lar permanente (fora do intervalo de duas horas na WBLS) e de seus porteiros serem pessoas que interagiam com o rap diariamente. Em uma entrevista de 2015 com o The New York Times, A ex-apresentadora Cipha Sounds, que trabalhou para a emissora por 17 anos, descreveu seu pessoal como “fanáticos do hip-hop que de alguma forma entram no rádio, em vez de ir para a faculdade e estudar radiodifusão”. Nos 25 anos desde que se dedicou exclusivamente para hip-hop e R&B, Hot 97 cultivou as vozes de Angie Martinez, Wendy Williams e Funkmaster Flex, que é o único funcionário original ainda empregado pela estação.
Quatro dias após o lançamento de Queen, Flex conduziu uma entrevista de 80 minutos com Nicki Minaj, que estava mais focada em alegações de ghostwriting ou os famosos escritores fantasmas e ex-namorados do que o altamente antecipado álbum de Nicki Minaj. Em um ponto, como ele entrou em sua vida amorosa, ela até começou a boca, "Eu não quero falar sobre isso." A longa entrevista foi um doloroso lembrete de que, mesmo com uma carreira de 10 anos atrás dela, ela poderia ainda ser reduzida a sua proximidade com os homens ao seu redor. Assegurar sua própria plataforma - um lugar onde ela poderia chamar seus amigos e dar-lhes conversas estimulantes, onde ela poderia compartilhar suas próprias músicas e as histórias por trás deles - parecia ser a única maneira que ela poderia narrar sua própria perspectiva.
Queen Radio começou inocentemente, com Minaj oferecendo uma análise de seu processo criativo para o álbum. À medida que os eventos de sua vida aumentavam - com o álbum entrando na segunda posição da parada da Billboard 200, abaixo de ASTROWORLD, e uma briga quase física com a Cardi B - ela também fez seu show. A cada semana, o programa ficou mais indecoroso, mas o quarto episódio solidificou sua voz como uma personalidade de rádio, com Nicki adaptando Charlamagne da série de Donkey of the Day em sua própria versão duvidosa do formato “Cocksucker of the Day”. isso era mais do que itens de notícias bizarros. Essas eram queixas pessoais.
Um dia antes, ela havia entrado no Twitter para discordar da posição de Scott no número um, sugerindo que seus pacotes, que incluíam uma cópia digital do álbum e uma turnê exclusiva, distorciam seus números. Travis Scott ganhou o título de "Hoe Nigga of the Week"; De acordo com Minaj, ele estava “vendendo roupas em vez de música”. No meio de seu relacionamento com Travis Scott e Baby Stormi (Minaj achava que Kylie Jenner estava usando o filho e o relacionamento para atrair as vendas da turnê de Scott), ela conseguiu se comparar com Harriet Tubman. A rainha da semana pode ir a Harriet Tubman. Se ela tivesse ficado lá sentado e comido seu arroz, sua história de negros teria sido muito menos triunfante. ”Qualquer um que se perguntasse o que diabos Harriet Tubman e o arroz tinham a ver com números de streaming teria que sintonizar no dia seguinte para descobrir. "Eu mordi minha língua pela última vez #QueenRadio, mas não vou na terça-feira", ela twittou .
Com certeza, no próximo episódio, ela explicou o comentário, comparando sua luta para contar com precisão números streaming com a luta dos abolicionistas pela libertação. “Você acha que Harriet Tubman estava andando por aí com um belo vestido brilhante com uma porra de coroa na cabeça quando ela estava levando escravos para a sua liberdade? Ela gritou "Para a liberdade" em tom maternal, pontuada pelas bombas de Funkmaster Flex.", “As rainhas nem sempre parecem bonitas e polidas. Ser uma rainha tem mais a ver com ter força, para fazer o que você não pensa em fazer”, ela disse no ar. Confira o momento:


A palavra "To Freedom" ditas por Nicki Minaj na sua rádio se tornou tão sensacional e real que surgiu memes em todas as redes sociais, confira alguns no vídeo:


Como ouvinte, você se sentiu em apuros. Parecia que Nicki Minaj finalmente perdeu sua cabeça. Se você gostou da teatralidade da "Queen Radio" ou estava apenas ouvindo o ódio, a principal regra no rap é acertar o estande para expor suas queixas, e ela estava - simplesmente não da maneira que esperávamos. Ela pode ter perdido sua cabeça, mas pelo menos ela estava contando o lado dela da história - mesmo que fosse mesquinha às vezes.
Shows amorosos como Queen Radio é um espaço estranho para se trabalhar como jornalista. Por um lado, estabelece um precedente que restringe o acesso que os jornalistas treinados receberão. Se um artista pode criar seu próprio meio de comunicação, por que conceder uma publicação a uma entrevista? Mas esses espaços são importantes - especialmente para artistas negras como Nicki e especialmente agora. As artistas negras nunca foram estranhas ao elenco de quem a mídia retratou, contra quem elas são. Nicki Minaj não teve um ano perfeito, mas seu programa de rádio será um catalisador para que mais artistas, especificamente mulheres, tenham a voz mais alta na industria da música. Agora, programas como Queen Radio exibem sua luta para forjar seu próprio caminho em tempo real. No ar, Nicki não estava preocupada com seus erros - e isso é liberdade.


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